La obra de Minor White, un fotógrafo estadounidense, está siendo presentada en una amplia retrospectiva en el Centro KBr de la Fundación Mapfre. Esta exhibición incluye 257 fotografías que abarcan una carrera que se extendió desde los años 40 hasta su fallecimiento en 1976, donde se muestra su evolución desde el realismo social hasta la abstracción.
La exposición está organizada en cuatro series temáticas, cada una de las cuales representa una etapa clave en la vida de White. Su trayectoria comenzó en Portland, donde comprendió que la fotografía podía expresar más que una simple imagen, capturando emociones profundas. Posteriormente, su tiempo en San Francisco lo llevó a fusionar la fotografía con las corrientes de la generación Beat, reflejando una búsqueda espiritual a través de su arte.
White es conocido por su estilo distintivo que combina lo literal con lo metafórico, además de su interés en la espiritualidad y la autoexploración. Su obra, que incluye retratos y desnudos masculinos, a menudo transmite una tristeza profunda, resultado de las luchas internas del artista. A través de sus fotografías, él mismo afirmaba que estaba creando un diálogo consigo mismo, utilizando cada negativo como una forma de expresión personal.
A lo largo de su vida, White también enfrentó críticas sobre su inconsistencia teórica. Sin embargo, su deseo de aprender y experimentar lo llevó a asistir a talleres y explorar diferentes estilos fotográficos. Su legado continúa influyendo a fotógrafos contemporáneos, ya que su enfoque humanista y su mirada única ofrecen un nuevo sentido de la realidad a través de la fotografía.
La inauguración de esta exposición promete ampliar el reconocimiento de White, destacando su relevancia en la historia de la fotografía y su capacidad para fusionar arte, poesía y la búsqueda del sentido.
Con información de abc.es